Theatre-studio "Rampa"

ПУБЛИЦИСТИКА

Начало истории, или идея создать театр. 

Израиль принял нас тёплым сентябрьским утром 2018 года. Приятно, когда тебя принимают тепло. Но, то ли от трудностей перелёта, то ли от чрезмерного волнения, мы ощущали себя настоящими диссидентами, вырвавшимися на свободу. Понятно, глупо сравнивать, эпоха Советского Союза давно прошла, а приход «точки невозврата» нынешнего режима мы предугадали. Вернее, за нас его предугадала жизнь. Так бывает. Но, так или иначе, наша израильская история началась.
Когда творческие люди попадают в другую страну, для них это становится предметом интересных исследований и экспериментов. Не так-то просто «писательствовать» в Израиле, не умея писать наиврите. Не лучшим образом дело обстоит и с актёрами. Попробуйте играть на сцене, если вы не владеете языком. Разве что, если вы артист театра мимики и жеста. Таким образом, пресловутый языковый барьер, по первости, кажется вовсе непреодолим.
Так уж случилось, что первые годы пребывания в стране, мне, простому человеку театра, приходилось исполнять совершенно разные роли: чернорабочего, строителя, водителя, курьера, грузчика, охранника и... даже ассенизатора. Не случайно в народе говорят, что по-настоящемуталантливый человек – талантлив во всём. И мне пришлось убедиться в правильности этих слов на собственном примере. И вот, после того, как я талантливо (надеюсь) сыграл все эти перечисленные роли, судьба предложила мне следующую: роль заведующего хозяйством в одном из хостелей Ашдода. Надо сказать, что к тому времени, я порядком соскучился по своей профессии. Я просто физически ощущал, как мне не хватает сцены. Во время пандемии, должен признать, ко мне поступило предложение принять участие в работе одного из театров в Тель-авиве. Но, почестно, узнав, в каких условиях будут проходить репетиции (небольшое полуподвальное безоконное помещение), я вынужден был отказаться от этого проекта, так как боялся заболеть короной и заразить жену. Мои страхи оказались беспочвенны. Дело в том, что мы оба, впоследствии, переболели коронавирусом дважды. Но в тот момент, я остро чувствовал свою ответственность за неё.
Итак, вернёмся к настоящему. Я – ни много, ни мало – а целый заведующий хозяйством в новом хостеле Ашдода. А в здании хостеля, на двенадцатом этаже, есть прекрасный актовый зал. «Клуб», как здесь его называют. Какие идеи могут прийти в голову человеку театра, когда он попадает в подобное помещение? Конечно же, идея может быть только одна – создать театр.
Но, что такое театр? Театр – это прежде всего люди. Актёры. В нашем хостеле актёров не было. Но, нашлись люди, которые хотели бы ими стать. Чем не прекрасное начало для создания нового самодеятельного коллектива? Теперь, в нашем хостеле функционирует театр-студия «Рампа».
Любой театральный проект требует участия поедставителей различных творческих профессий. Здесь и художники, и сценограф, и хормейстер, и хореограф, портные и многие-многие другие. Представьте себе радость участников театра-студии, когда обнаружилось, что в стенах нашего хостеля проживают и профессиональный художник, и хореограф, и даже швея, согласившиеся поддержать и принять непосредственное участие в осуществлении театральных постановок. 
Надо отметить, что художник Герман Непомнящий щедро делится секретами своего мастерства со всеми желающими, в рамках проводимых им еженедельно мастер-классов. А наш хореограф, небезызвестная ашдодцам Наталья Коробач, в недавнем прошлом – профессиональная балерина, стала для актёров театра-студии путеводной звездой в мир грации и танца.
Первые дни студийцы репетировали один раз в неделю. И это вполне оправдано. Ведь, все мы взрослые люди. У всех у нас есть дети, внуки, а у некоторых, правнуки. И всеми необходимо заниматься, обо всех заботиться, всем помочь, каждому уделить время. Но, очень скоро,новоиспечённые актёры стали осознавать, что одного дня в неделю нам явно недостаточно.
Представьте, что в настоящее время, артисты театра-студии репетируют практически ежедневно. В нашем коллективе есть люди не только из нашего хостеля, но и приходящие из соседних хостелов.
Мы мечтаем создать полноценный спектакль и иметь возможность показать его людям в Ашдоде, а возможно, и в других городах страны. Для нас всё только начинается.
Как-то, на одной из репетиций, одному из студийцев предстояло сыграть растерянность. Как я могу это сделать? Как сыграть растерянность? Я ведь совершенно не растерян. Я не чувствуюрастерянности. И не могу вспомнить, когда последний раз был растерян.
В день нашего отъезда, уже в аэропорту, при прохождении таможенного контроля, мной заинтересовались сотрудники в форме. Две милые девушки и один учтивый молодой человек, попросили меня отойти от остальных и проследовать с ними. Я был подвергнут обследованию специальным прибором. Как мне объяснили, этот прибор ищет мельчайшие частицы присутствия наркотиков. На мой вопрос, чем я привлёк внимание блюстителей порядка, мне ответили, что у меня был растерянный вид. Я был растерян.
Так, как же сыграть растерянность?
В процессе репетирования, наши артисты учатся актёрскому ремеслу. Мы подробно разбираем с ними очередную сцену, обсуждаем характеры персонажей, предугадываем их историю и фантазируем, фантазируем, фантазируем...
У нас возникает масса вопросов. Мы не знаем как двигаться, как говорить, какие чувства испытывать. Мы учимся существовать на сцене в образе персонажа и взаимодействовать с партнёрами.
А как я должен двигаться? Как я хожу? Как говорю? Это всё те вопросы, которые задают мне артисты театра-студии.
И, действительно, так в чём же состоит актёрский труд? И что представляет собой эта профессия?
Если попытаться изложить ответ на этот вопрос коротко, то он должен выглядеть так: актёр в работе над своей ролью должен создать незабываемый образ. Этот образ должен быть интересен не только самому артисту, но и нам, зрителям.
Так как же достичь этого?
Улицы Израиля богаты на актёрские зарисовки и открытия. Вы просто идёте по улице и наблюдаете за окружающими вас людьми. Какие только характеры – человеческие характеры – со всеми их яркими проявлениями не присутствуют здесь! И это не случайно. Ведь Израиль – поистине многолик.
Рассказывают, что Николай Олимпиевич Гриценко – украинский советский актёр театра и кино, прогуливаясь по Старому Арбату, не терял время зря, а старался запомнить походку того, или иного прохожего, идущего ему навстречу. А запомнив, тут же копировал, пока его внимание не привлекала чья-нибудь другая «незабываемая» походка.
А вот, Евгений Яковлевич Весник – актёр и режиссёр, работая над образом, идёт в Московский зоопарк, чтобы среди его обитателей найти прототип своего героя. Он следит за птицами, за хищниками, за маленьким пингвинёнком, гуляющим за ограждением. Весник внимателен к мелочам, и эти самые мелочи помогут ему в работе над ролью.
Так в чём же секрет создания театрального образа?
Мы обязательно приоткроем завесу, скрывающую от нас эту тайну и сделаем это вместе, но, чуть позже.
«Позвольте, – задаст мне вопрос внимательный читатель, – в вашем коллективе в настоящий момент нет молодых исполнителей. Так, на какой же драматургический материал опирается репертуар театра-студии?»
Да, действительно, созданный в хостеле самодеятельный коллектив представлен артистами среднего и золотого возраста. И сейчас мы готовим к показу сразу две постановки. Обе они повествуют нам о жизни пожилых. И, конечно же, они о любви, о простом человеческом счастье и о взаимоотношениях близких, но таких разных, людей. Трогательные жизнеутверждающие пьесы, нашедшие своё воплощение в жанре музыкальной комедии.
Это не значит, что мы собираемся ограничиться этими двумя постановками. Отнюдь. Со временем, мы верим в это, нам будут по плечу и другие театральные проекты. Ведь коллектив театра-студии находится на стадии формирования, а проект – на стадии становления. Поэтому, мы будем рады всем жителям Ашдода, желающим заниматься театральным мастерством.
В нашем театре-студии процесс обучения идёт параллельно осуществлению постановки спектакля и является его неотъемлемой частью. Практические занятия преобладают над теоретическими.
Такой подход позволяет инициировать целостную систему по активному и интерактивному обучению. И помните – активное занятие творчеством омолаживает и продлевает жизнь.
Представьте, это полезно, интересно и подвластно всем возрастам. Ведь практически всё, что мы используем в своей работе, сделано нашими собственными руками. Это и декорации, и бутафория, и сценические костюмы и даже фонограмма к спектаклю. Молодые люди, пришедшие к нам в коллектив, получат неоценимый опыт во всех этих направлениях.
Если в постановке спектакля принимают участие начинающие театральные артисты, не имеющие достаточного сценического опыта, зачастую возникает масса вопросов к режиссёру, касающиеся поставленных перед исполнителями актёрских задач. Как правильно истолковать режиссёрские указания? Каким образом достичь желаемого результата? С какой стороны подойти к выполнениюактёрской задачи?
Надо сказать, что репетируя с молодыми артистами, важно попытаться угадать судьбу той, или иной роли ещё на этапе застольного периода осуществления постановки (есть и такой этап репетиций в театре), то есть ещё на этапе распределения ролей. Во время читки пьесы. Здесь важно сделать так, чтобы Вы своим назначением на роль помогли начинающему актёру, поддержали его, облегчили, а не осложнили ему работу. Если режиссёру удастся увидеть в будущем исполнителе своего героя (или героиню), считайте – полдела сделано.
Ведь не секрет, что создание сценического образа «на сопротивление» под силу не всем и каждому.
Реализовать механизмы воплощения своих индивидуальных представлений в цельные сценические образы – удел очень и очень немногих. Этому волшебству трудно научить, а ещё труднее научиться. Поэтому бытует, по сей день в театральном словаре, такое расхожее понятие как «амплуа», в то время как «характерных» актёров и актрис, способных в полной мере соответствовать этому ёмкому определению творческого потенциала артиста, всё меньше. Тем отраднее сознавать, что среди нынешней творческой молодёжи так много юношей и девушек, искренне влюблённых в театр и мечтающих об успехе на театральной сцене.
Сейчас же, им предстоит овладеть основами актёрского мастерства, принять участие в первых
театральных постановках, отпраздновать рождение первых спектаклей, первых в своей жизни театральных премьер! А ещё, заниматься изучением русского языка, чтобы грамотно говорить иподавать свой текст со сцены без ошибок в произношении. Для этого существует такая дисциплина как сценическая речь.
И, конечно, любой режиссёр ждёт от своих актёров проявления активной творческой позиции. Чем больше Вы узнаете у режиссёра подробностей касательно Вашего героя и всего спектакля в целом,тем лучше. Постарайтесь добиться понимания и видения общей картины творческого замысла будущей постановки, что крепко поможет в Вашей работе над ролью во время репетиций спектакля. И старайтесь всегда прислушиваться и доверять своему режиссёру. Ведь именно доверие к режиссёру является залогом успеха.
Помните, в самом начале своего повествования, я обещал поделиться со всеми начинающими актёрами самым главным театральным секретом. Делаю это с удовольствием!
Вот он: во время репетиций, постарайтесь получить удовольствие от работы. Поверьте, именно в этом золотом правиле заключается самый главный секрет Ваших будущих театральных побед.
Творческих успехов!


Владимир Пальтис, 2019